Top 10 - As Melhores Bandas Sonoras de 2017
Um ano rico em sons.
9. A Night in the Woods
- Compositor: Alec Holowka
- Outros trabalhos: TowerFall Ascension
Alec Holowka é um nome relativamente desconhecido, com um percurso ainda relativamente curto. No entanto, as suas composições em A Night in the Woods são o perfeito exemplo da energia que os indies introduzem na energia. As sonoridades são diversas, por vezes nem parecem combinar, mas o que Holowka conseguiu foi criar a banda sonora mais estranha, mas igualmente cativante de 2017. Enquanto uma boa parte dos temas funciona apenas dentro do gameplay em si, feitos para capturar uma atmosfera específica, outros tantos conseguem surpreender mesmo quando escutados fora do jogo. A banda sonora de um dos melhores indies do ano nada tem de banal, é irreverente e excêntrica.
8. Splatoon 2
- Compositor: Toru Minegishi, Ryo Nagamatsu e Shiho Fujii
- Outros trabalhos: Splatoon, Mario Kart 8, New Super Mario Bros. U
Entre ARMS, Super Mario Odyssey, The Legend of Zelda: Breath of the Wild e Xenoblade Chronicles 2, a Nintendo teve um ano brilhante no que diz respeito a lançamentos para a sua Nintendo Switch. Todos eles com boas bandas sonoras que encaixam na perfeição em cada um. Entre os nomes a aclamar está Splatoon 2 e a sua banda sonora é do melhor que ouvimos durante esta ano. Tal como no primeiro, a Nintendo colocou um pequeno grupo de criativos à procura de sonoridades energéticas e irreverentes, capazes de sintonizarem a mesma frequência que os visuais coloridos, a singular sensação de estilo e o gameplay simples mas incrivelmente viciante.
O resultado é uma das mais bem dispostas bandas sonoras de 2017 que facilmente te deixará a bater o pé com um sorriso na boca. Estes temas são altamente contagiantes e fica desde já feito o aviso: a capacidade para te deixarem bem disposto é mais do que muita. Tão adoráveis quanto a experiência em si, os temas de Splatoon 2 são a mais promissora amostra da recente face da Nintendo. São uma espectacular prova do talento do sangue novo na companhia Japonesa que frequentemente é criticada por não arriscar.
7. Cuphead
- Compositor: Kristofer Maddigan
- Outros trabalhos: My Virtual Dream
Cuphead é o grande indie de 2017, uma fascinante história de sucesso que merece rasgados elogios de todos aqueles que se consideram gamers. A sua estética visual a lembrar os desenhos animados dos anos 30 exigiam uma sonoridade à altura e a Studio MHDR sabia disso. Precisava de sons divertidos, irreverentes, capazes de captar a excentricidade única daquela década e deste meio específico que emulava. Foi precisamente a pensar nisso que falaram com o Canadiano Kristofer Maddigan, o seu primeiro projecto de grande perfil a nível mundial, para compor a banda sonora de Cuphead. O resultado combina na perfeição com a essência de Cuphead e tornou-se até numa das suas mais aclamadas facetas. Ritmos divertidos e contagiantes que te remetem para uma outra década e injectam charme em Cuphead.
Um dos maiores trunfos de Cuphead é a sua capacidade para desafiar o jogador. A componente visual e sonora trabalham em conjunto para te deixar rendido ao jogo. Maddigan está de parabéns pelo que conseguiu neste projecto e sem dúvida que os fãs de Cuphead vão ficar com muitos destes temas na cabeça.